艺术品市场通常分艺术品收藏和艺术品消费两个市场。从投资的角度看，艺术品收藏市场是重点，而在艺术品收藏过程中，拍卖行不仅是艺术品交易的场所，同时也是艺术品鉴定和价格发见的核心角色。近十年来，随着艺术品市场的繁荣，中国的拍卖市场也风生水起。

  艺术品拍卖市场的行情与宏观经济环境存在较强的相关性。2008年，受金融危机的影响，投资者和收藏家们对艺术品拍卖都更为谨慎，全球艺术品拍卖市场的成交额大幅萎缩，中国的艺术品拍卖市场也不例外。2009年之后，随着宏观经济的复苏，艺术品市场也逐渐繁荣，2011年，中国成交额高达553亿元人民币，坐上了全球艺术品拍卖市场的头把交椅。2012年开始，随着中国经济提高速度的逐步放缓，以及市场自身的结构调整，中国艺术品拍卖市场的交易规模也相应进入了波动期，但其在全球艺术品市场的地位始终是稳中有升。2016年，中国艺术品拍卖的总成交额为318.3亿元，占全球市场占有率38%，仍然超出美国、位居全球第一。

  由于艺术品的鉴定专业方面技术门槛很高，品牌公信力成为拍卖行的核心竞争力。艺术品拍卖往往是寡头市场，中国艺术品拍卖市场也不例外。随市场的逐渐成熟，中国艺术品市场的行业集中度也在逐步的提升。从2011年到2015年，排名前五位的拍卖行所占市场占有率由57.89%增至64.25%，排名6-20位的拍卖行所占份额由18.45%提升至19.09%，强者恒强的同时，弱者更弱，排名40名以后的所有拍卖行市场占有率从15.21%降至7.04%。其根本原因不仅是大型拍卖行具有权威地位和品牌效应，更受高端藏家的信赖，拍品价格高昂。同时也因为其拍卖会场次多、涉及艺术品的品类广，交易规模相应上升较快。

  2016年，中国大陆排名前10拍卖行中，北京保利、北京匡时和中国嘉德三家拍卖行的成交额共计168.46亿元，占比70.14%（表1）。

  中国艺术品拍卖市场主要由以下三大门类构成：中国书画（包含古代书画、近现代书画和当代书画）、瓷玉杂项、古钱币，油画及当代艺术，这四大板块共占市场占有率达90%以上。其中中国书画作为当之无愧的中国艺术品拍卖第一大类，占60%以上。瓷玉杂项是中国艺术品拍卖的第二大门类，所占份额也大约为20%左右。油画及当代艺术板块由于受到价格泡沫的影响，近年来处在调整期，市场下行趋势明显。

  从2016年中国艺术品拍卖的成交价格分布情况去看，成交价格两极分化的现象很明显。2016年，成交价低于5000美元的拍品占51%（图4-1），艺术品拍卖市场呈现出平民化的趋势。可见随着居民财富的增长，艺术品开始逐渐走入普通市民阶层的生活。

  与此同时，“天价拍品”也频频出现。2016年，中国共拍出16件成交价亿元以上的拍品[2]，总成交额达28.12亿元人民币。从各大拍卖行的竞拍结果来看，掐尖的高端拍品几乎被企业所包揽。万达集团、宝龙集团、苏宁集团、华谊兄弟等大量企业携巨额资本涌入艺术品市场，推动中国艺术品拍卖进入亿元时代。一些企业创建自己的美术馆或博物馆来收藏艺术品、甚至打造一个全方位的艺术产业链。例如，苏宁集团2016年斥资3.036亿元在北京保利拍下任仁发的《五王醉归图卷》作为其“镇馆之宝”，以完善苏宁博物馆的藏品体系。

  据法国艺术品行情公司Artprice发布报告称，2016年全球艺术销售额暴跌，而中国重新再回到第一的位置上。自从2010年中国占据世界艺术品成交第一的宝座后，雄霸了这一位置5年，2015年又输给了美国，排在第二位，不过2016年又夺了回来，拍卖销售额高达48亿美元，占世界总成交额的38%。

  2016年全球拍卖交易额总计124.5亿美元，售出675500件拍品，西方售出拍品数量增长11%，96%的拍品的出售价格不超过50000美元。其中，中国拍卖成交额48亿美元，售出91400件拍品，美国排名第二，2016年成交额为35亿美元，售出72500件拍品，英国位居第三，在全球拍卖交易额中占有17%的份额，香港排在第四位，成交额11.5亿美元。

  据Artprice提供的报告，2016年全世界艺术品拍卖成交总额比2015年的161亿美元下降了22%，而这当中，上拍艺术品的总数增长了8%。Artprice将拍卖总额大减归因于成交单价超过1000万美元的艺术品数量暴跌——从2015年的160件减少到去年的80件。

  2016年拍卖价最高的作品包括莫奈的印象主义画作《干草堆》，成交价8140万美元，鲁本斯的名作《罗得与他的女儿们》，成交价5810万美元，两者都是在佳士得拍卖行拍出的。现代艺术中，美国画家让-米歇尔？巴斯奎亚特的一幅无题画以5730万美元的价格拍出，而瓦西里？康定斯基1935年的作品《直与曲》则拍出了2330万美元。

  中国的艺术家是拍卖场上最赚钱的，在2016年销售额前五中占三位。张大千的作品总成交额最高，达到3.55亿美元；其次为毕加索，接着是齐白石和吴冠中，最后第五位是德国现代画家格哈德？里希特。在2016年全球艺术家500强排行榜中，超过30%的艺术家都来自于中国，美国艺术家的比例只有15%。

  尽管销售总额下降，但是全球艺术市场上的艺术品（画与雕塑等，不包括瓷器、家具等工艺品）交易增长了11%。价格在5万美元以下的作品销售增长最强劲，目前在西方市场占高达96%。

  不过，对于艺术拍卖之都来说，美国的纽约依然是无可争议的老大，销售额高达32亿美元，超过北京的23亿美元和伦敦的21亿美元。

  2010年，中国艺术品拍卖市场首次跻身世界第一，当时，Artprice报告称，全球艺术品拍卖成交总额约为133亿美元，中国艺术品拍卖成交额占全球市场占有率的33%，超过长期名列第一的美国（30%）和排名第二的英国（19%）以及排名第三的法国（5%）。在2008-2010三年间，中国艺术品拍卖市场连续超越法国、英国和美国，跃居世界首位。当时，中国艺术品正值艺术品市场恢复以来的第三个上升高峰，而到2011年秋季，市场慢慢的出现下滑，并一直延续调整的态势至今。

  虽然中国已经有6年位于世界市场第一的位置上，但很明显，中国艺术品市场仍然在许多地方不如欧美市场。

  首先，中国内地市场的拍卖品种单一。拍卖品基本属于中国古代与现当代的艺术品与工艺品，基本上没有其他任何国家的艺术品。整个交易环节大多数都是中国人自己在“玩”自己的东西，缺乏国际性。而欧美国家拍卖市场上有几乎遍及世界各国的艺术品与工艺品。当然，看起来中国市场显得很狭窄单一，但也说明，未来走向全球化市场的潜力会很大。

  从上面各项数据能够准确的看出拍卖市场趋势一直居高不下，不是市场的问题！而是你藏品有没问题？你的心态有没问题？一个2.8亿人民币的鸡缸杯！一幅4.2亿人民币齐白石的画！一幅将近30亿人民币的救世主（男版蒙娜丽莎）！你没有一点资格否认拍卖行情及市场，你只是道听途说！

  宋代造型多简朴，以仿青铜器造型为主，并多小件，但在器物的边角、口沿、底足很讲究修饰。如汝、官、哥、定、钧的器物都修整得很规范。

  元代器物的修胎就不太讲究，特别是器物的底足就很粗糙，大件器往往有翘棱、夹角、凹心、凸底等变型变型现象。

  明代永乐的器型古朴秀美，特别是压手杯、盘、碗等都制作得比较精细。 宣德器物的造型丰富，制作精致、成化器型小巧轻盈、制工精良、使仿者望尘莫及。

  弘治、正德器型端庄秀逸。嘉靖、万历以后的器形，厚重古朴与轻盈华丽兼而有之，但制作比较粗糙。 清朝康、雍、乾三代是中国瓷器的高峰期。康熙的器物造型敦厚，拙而见秀。以仿明永乐、宣德、成化器物较多。 雍正器型以线条精美闻名于世。

  新瓷则具有炯炯刺目的火光。但有些仿品经过茶浆沱，药沁，土埋方法加工处理后，也可以将火光去掉，但用放大镜仔仔细细地观察，也能找出破绽和不自然的光泽。又如旧瓷常有的柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官、哥、汝窑瓷器上的自然特征，然而后世仿品也能仿制出这些特征。尤其是景德镇仿官哥的器物达到了乱真地步。因此就需要进一步观察釉中所含气泡的大小疏密。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉泡疏若晨星，以及宣德釉面有棕眼等。这些都是不易仿制的特征，可作为划分时代的线索。

  在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋钧窑瓷釉多如堆胎。定窑瓷釉多有泪痕。明清胎瓷釉竟薄如蝉翼或莹似玉石。这些固然都是难能可贵的特征。可是后世仿品也能大体近似，若不参照其它方面的特色，注意器里和口边、底足等处则往往失于片面。如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷。永乐白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致。康熙郎窑红釉有所谓脱口垂足郎不流，以及米汤底、苹果青底等特征。这些都是后世仿品难以达到的。

  宋代器物底足制作精细规整，有裹足支烧，通体施釉，也有不施釉的，只刷一层护胎釉水。官窑器露胎处呈现深灰或灰褐色，俗称铁足。支钉横断面为灰褐色。汝器支钉横断面为粉白色。

  元代器物底足大多露胎而质粗，泛火石红色。碗底部作鸡心底内尖外圆，整个元代都有这种特征。

  明代永乐、宣德大盘为砂底，质地细腻光滑温润，呈现火石红。永乐盘砂底一般色白而细，砂底上有小块铁色斑，细腻光滑，抚摸时有糯米粉之润滑感。 宣德器底部为白胎色而有火石红，有一层浅红色的涂抹料，均无旋痕。凡带旋痕的多为清仿产品。

  成化器物的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，俗称米糊底。还有的底足像涂了猪油似的，俗称猪油白，抚之有玉的感觉。明早期和晚期的盘、碗类底足常有塌底，粘砂，并有放射状刮削跳刀痕，到明代末期更为严重。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足、璧形足、平削圈足、深圈足、浅圈足、刮削平足、平底实足、高圈足等。了解和掌握各个朝代器物的底足，对于鉴定瓷器是十分必要的。

  瓷釉是瓷器的外表，不同朝代各个窑口烧制瓷器的釉色、硬度、密度、润度、厚薄、有无气泡和橘皮纹等是不同的。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧和气泡大小疏密等特征。如旧瓷有莹光或酥光一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的，又称蛤蜊光。